sábado, 30 de septiembre de 2017

MARY ALAYNE THOMAS


 

MARY ALAYNE THOMAS




































Mary Alayne Thomas : " Me encanta crear, he pintado toda mi vida y he crecido totalmente ensconced en el arte.Mis padres son los dos artistas, que me crió en una casa de adobe poco rosa, embrujada en Santa Fe Nuevo México. no busco lagartijas por el alto paisaje desértico, pasé mi infancia en la huerta de mi padre, enredando el telar de mi madre y haciendo animales de arcilla y muñecas en el taller de cerámica de mi padre.
Inicialmente me tomaron con un amor por la luminosidad y la versatilidad de la acuarela. Desde entonces he ido a trabajar con encaustic, resina, serigrafía, hoja de oro, tinta India, lápiz de color y estaño. Mi obra comienza como una acuarela, que luego se recubre con encaustic (cera de abejas combinada con resina). Los otros medios se colocan después entre los lavados de cera.
Hay una delicadeza y suavidad que emana de la estratificación de formas de arte dentro de la superficie transparente. El resultado es una profundidad inusual, una obra de arte tridimensional con un énfasis en patrones estilizados únicos, formas y texturas. Constantemente intento capturar esos momentos efímeros mágicos que todos experimentamos, tanto reales como imaginados ".

Tamara Tamaral
30-09-2017
Mary Alayne Thomas : " Me encanta crear, he pintado toda mi vida y he crecido totalmente ensconced en el arte.Mis padres son los dos artistas, que me crió en una casa de adobe poco rosa, embrujada en Santa Fe Nuevo México. no busco lagartijas por el alto paisaje desértico, pasé mi infancia en la huerta de mi padre, enredando el telar de mi madre y haciendo animales de arcilla y muñecas en el taller de cerámica de mi padre.
Inicialmente me tomaron con un amor por la luminosidad y la versatilidad de la acuarela. Desde entonces he ido a trabajar con encaustic, resina, serigrafía, hoja de oro, tinta India, lápiz de color y estaño. Mi obra comienza como una acuarela, que luego se recubre con encaustic (cera de abejas combinada con resina). Los otros medios se colocan después entre los lavados de cera.
Hay una delicadeza y suavidad que emana de la estratificación de formas de arte dentro de la superficie transparente. El resultado es una profundidad inusual, una obra de arte tridimensional con un énfasis en patrones estilizados únicos, formas y texturas. Constantemente intento capturar esos momentos efímeros mágicos que todos experimentamos, tanto reales como imaginados ".

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domingo, 17 de septiembre de 2017

GEORGE GRIE

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GEORGE GRIE





























 
 
 
 
 
 
George Grie
artista del surrealismo George Grie (Джордж Грие, Юрий Грибановский)

Se graduó de la Universidad Estatal en 1985 con un título de Licenciado en Bellas Artes y Diseño Aplicado. Desde el comienzo de su carrera profesional se había hecho muy obvio que las rutas tradicionalmente aceptadas y políticamente vinculadas de los estilos de arte de la Unión Soviética adoptadas por muchos de sus pares nunca serían el camino a seguir. En su lugar, optó por explorar una aventura más complicada y exigente de la innovadora pintura neo surrealista en la que se pueden medir de forma tangible y apreciar artísticamente criterios claros y concisos de competencia, dibujo y maestría.

Como resultado de ello, sus esfuerzos en este relativamente corto periodo de carrera en artes plásticas y artes aplicadas (1985-1995) han tenido un éxito considerable con sus muestras neo-surrealistas en varias capitales europeas como Londres, Estocolmo, San Petersburgo y Helsinki En 1990, George vivió y trabajó en San Petersburgo, Rusia, donde había sido miembro activo del Pushkinskaya, 10 (centro de arte), que era una casa abandonada en la calle Pushkin, donde artistas independientes, músicos y otras figuras de la cultura subterránea colocado. Allí conoció a muchos artistas y músicos conocidos más tarde como Sergey Kuryokhin, Yuri Shevchuk, y Boris Grebenshchikov, etc.

Las pinturas de Grie exhiben imágenes fuertes y poderosas que extraen su energía de un impacto visual. Se trata de captar paradojas visuales; a veces representaban momentos tranquilos y contemplativos, soledad y melancolía. La quietud en sus temas es un estímulo para la introspección y la auto-observación. George Grie utiliza una técnica de distinción fotográfica realista que da un fuerte contraste entre la fuente de luz y la tonalidad a menudo oscura que se encuentra en sus pinturas tempranas.

Tamara Tamaral
17-09-2017