miércoles, 24 de febrero de 2021

FERNANDO SAEZ DE PEDROSA








             FERNANDO SAEZ DE PEDROSA


































Fernando Sáenz Pedrosa nació en Palencia en 1947. Desde muy joven se hizo evidente su gran talento como dibujante, a los 18 años se inscribió en la prestigiosa Escuela de Arquitectura de Madrid. Entre los años 1965 y 1970 sus estudios como dibujante y pintor se hicieron más prolíficos. Desde sus estudios de arquitectura fue capaz de madurar su habilidad en el dibujo y combinarlo con la pintura. Después de cinco años de estudios, decidió dedicarse enteramente su vida a la pintura.

Los ríos trucheros del norte de la provincia palentina, sus corrientes, sus remansos, sus vegas feraces, se ven primorosamente reflejados en los cuadros de Sáenz Pedrosa, un pintor capaz de reflejar en sus obras la belleza de la naturaleza hasta en sus últimos detalles. Confiesa el artista que no tiene preferencias a la hora de pintar: «Yo -asegura- pinto todo lo que me gusta, pero por los ríos tengo una inclinación especial que viene de muy lejos, de cuando de niño acompañaba a mi padre a sus orillas para practicar la pesca, por eso entre mis trabajos destaca la presencia de los ríos palentinos». Asegura Pedrosa que para pintar la transparencia del agua hay que poner «mucho esmero y unas buenas dosis de técnica pictórica». El agua deslizándose entre las piedras de una brava corriente de montaña es todo un espectáculo en los cuadros del pintor palentino que, además, añade personajes a sus fieles representaciones de la naturaleza. 

La habilidad de Pedrosa como hiperrealista e
s incomparable. Igual que un arquitecto construye la escena con los fundamentos del dibujo, con el color da vida a sus figuras, sin revelar las delicadas pinceladas. Sabe captar la expresión humana y las emociones de forma natural. El espectador que se sitúa ante una de sus obras, es capaz de apreciar la atmósfera del momento, como si el mundo se hubiese detenido en ese único, eterno instante. Pedrosa tiene el don de la creación de unas imágenes siempre tiernas,  utiliza los detalles, la perfección de sus formas y el tratamiento de la luz, para capturar unos momentos llenos de vitalidad


Mercedes Tamara
24-02-2021

martes, 23 de febrero de 2021

GERMÁN ARACIL

    GERMÁN ARACIL



























Germán Aracil es un artista contemporáneo que nació en 1965 en Alcoy, Alicante , España.

En 1985 se traslada a Valencia donde ingresa en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos. A partir de ese momento inicia su carrera profesional . Empieza a realizar exposiciones en distintas galerías del ámbito nacional. En 1990 viaja a Nueva York donde presenta sus obras en la Galería Liz Liberatore. Dos años después participa en Art Miami, Feria Internacional de Arte.
En la actualidad su obra está repartida en colecciones privadas, e instituciones de países como Portugal, Japón, Alemania, EE.UU , Reino Unido, Republica Dominicana etc...
De carácter realista, se dedica principalmente al tema de la figura humana en todos sus ámbitos. Destaca en su faceta de retratista.


En España algunos de sus trabajos se encuentran en la Excma. Diputación Provincial de Alicante, MUBAG (Museo de Bellas Artes de Alicante), Patronal Textil Alcoyana, Unión Alcoyana de Seguros, Museo Casal de Sant Jordi de Alcoy, ATEVAL (Asociación de empresarios textiles de la Comunidad Valenciana), EPSA. Escuela Politécnica de la Universidad de Valencia , en el Excmo Ayuntamiento de Alcoy y en el Excmo. Ayuntamiento de Alicante y Consulado de Turquia en Sevilla. A nivel internacional su obra esta presente en el Palacio Nacional de Santo Domingo (Republica Dominicana).

Mercedes Tamara

23-02-2021



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© ENKAUSTIKOS

lunes, 22 de febrero de 2021

YASUMOTO OKA

                        YASUMOTO OKA














































Yasumoto Oka es un artista japonés nacido en la prefectura de Aichi el 3 de mayo de 1983. se 

graduó de la Universidad de Arte Tama en 2006 ( Tama Art University ) Su dominio de las técnicas hiperrealistas hace que sus pinturas no se pueden distinguir de fotografías profesionales. Si bien Oka informa del uso de modelos de la vida real para las mujeres que pinta, su apariencia es simplemente el punto de partida desde el cual hace modificaciones para llegar a la imagen que quiere crear.

A primera vista, esos retratos de mujeres japonesas y algunas pocos modelos de rasgos occidentales, parecen series fotografícas. Sin embargo, puede sorprenderte descubrir que no fueron capturados a través de la lente de una cámara.


A Yasumoto le toma alrededor de un mes completar cada retrato de pintura al óleo y generalmente parte de exquisitos dibujos en lápiz que también forman parte del núcleo de su obra. Oka utiliza modelos de la vida real como punto de partida para cada pieza, pero a menudo los "idealiza" mientras pinta. Algunas mujeres son representadas con kimonos tradicionales y adornos florales para el cabello, contra un papel tapiz adornado con vivos colores. Otros visten ropa casual y, a menudo, se presentan en el hogar, mirando por la ventana. En otras obras, se puede ver a las niñas de pie dentro de un bosque o jardín encantador.

En la actualidad Yasumoto Oka vive y trabaja en la prefectura de Aichi.

Mercedes Tamara
22-02-2021


Fuente : Enkaustikos